Mastère Production Audiovisuelle (équivalent bac+3)
3 semaines en entreprise – 1 semaine à l’école
3 semaines en entreprise – 1 semaine à l’école
6 octobre 2025
Tarifs applicables pour l’année scolaire 2025-2026
Frais de dossier unique à l’inscription : 500€
Frais de scolarité – 1e année – à partir de : 8 800€
Formation en alternance : frais de scolarité pris en charge par l’entreprise
*Découvrez tous nos tarifs et nos modalités de paiement sur notre page tarifs & financement.
Aucune admission parallèle n’est possible pour ce programme de formation.
Le programme Production Audiovisuelle de SAE Institute est une formation intensive de deux ans (804 heures de formation), proposée en alternance, conçue pour préparer les apprenants à devenir des professionnels polyvalents et opérationnels dans le domaine de la production audiovisuelle.
Alliant théorie et pratique, ce cursus couvre l’ensemble du processus de production, de la conception initiale à la post-production, en passant par la gestion budgétaire, le suivi de projet et la coordination d’équipes.
Accessible aux passionnés souhaitant transformer leur créativité en expertise, cette formation offre une immersion complète dans les univers du cinéma, de la télévision, de la publicité et des médias numériques.
À l’issue de la formation, vous serez capable de contribuer activement à la réalisation d’une œuvre audiovisuelle.
Objectifs de formation des blocs de compétences :
- Préparer un projet de production audiovisuelle sur le plan financier
- Préparer l’organisation technique, logistique et administrative d’une production audiovisuelle
- Coordonner la gestion opérationnelle et financière de la production audiovisuelle
Vous disposerez d’une vision globale des enjeux de la chaine de production et vous aurez acquis les techniques nécessaires à la maitrise d’un projet créatif, depuis son commencement jusqu’à sa livraison et sa diffusion.
La validation du diplôme Production Audiovisuelle SAE Institute est évaluée au travers de :
- QCM
- Contrôles continus
- Evaluations de fin d’année
- Soutenance devant un jury de professionnels
La validation de la certification professionnelle est évaluée au travers de :
- Mises en situation professionnelle
- Productions écrites : dossier de développement de production, dossier de pré-production, rapport de production, dossier de gestion budgétaire de production audiovisuelle
- Soutenances orales devant un jury professionnel
- Le candidat doit valider cumulativement les 3 blocs de compétences constitutifs de la certification.
- Chaque bloc fait l’objet d’un certificat de compétences et peut être capitalisé.
Programme
• L’histoire des grands producteurs
• Les métiers de la production
• Les domaines de production
• Le déroulé d’une production
• Les diffuseurs de la production (Web, Plateformes, Hertzien, Cinéma)
Documents de production :
• Phase de préparation
• Phase de tournage
• Phase de post production
Introduction au management et Ressources Humaines :
• La gestion des techniciens et de l’intermittence
• Introduction à la législation
Atelier collaboratif :
• Déroulé d'une production : émission TV et long métrage
• (Cas pratique) : de l’idée à la finalisation d’un produit audiovisuel.
• Synopsis
• Pitch
• Note d'intention
• Note de réalisation
• Projet « de l’idée à l’écriture »
• L’accompagnement des projets de l’écriture au tournage
• Savoir budgéter ce qui est écrit (introduction)
• Comment séduire les diffuseurs et distributeurs
• L’implication des différents partenaires diffuseurs et financier
• Les repérages
• Demande d'autorisation de tournage, établissement d'une convention, établir une rooming list pour un tournage en province, travail sur les transports de matériel et d'équipements, recherche de véhicule de jeu
• Sélection du matériel
Atelier collaboratif :
• Découpage et budget sur scénario (cas pratique)
• Sa collaboration avec le réalisateur et les autres membres de l’équipe
• Les connaissances techniques
• L’analyse et le minutage du scénario
• Le travail du Directeur de la production
• Les problématiques artistiques et financières de la fabrication
• L’organisation du travail sur le tournage
• Les relations avec les diffuseurs et distributeurs
• La gestion des talents
Atelier collaboratif :
• Plan de travail et planning de production (cas pratique)
• Les métiers de la post-production
• La post-production, un outil de narration
• Les problématiques artistiques et financières de la post-production
• Le budget spécifique de la post-production
• Internalisation et externalisation des outils de post-production au sein des sociétés de production
• La nouvelle place des VFX et les implications financières
• La post-production une fabrication localisable dans toute l’Europe
• Les challenges de la post-production du XXIème siècle
Atelier collaboratif :
• Plannings spécifiques pour chaque type de post-production et gestion des talents (cas pratique)
• L’intervention des diffuseurs cryptés, hertziens, TNT et locaux
• Le rôle du CNC
• Obtenir l’agrément et le visa d’exploitation
• Le fond de soutien et l’avance sur recettes
• L’aide sélective et le Cosip
• Les financements régionaux
• Le rôle des distributeurs, (Tv, internet, plateforme VOD) et le mode de rétribution des recettes salles, …
• Les SOFICAS
• La co-production
• Les crédits d’impôts
Travaux dirigés :
• Dossier de production et projet – Mémoire de fin de première année avec rendu d’un film (court métrage, publicité, documentaire, web document, …)
• Les aides du CNC, de la Scam, des régions spécifiques au documentaire de création
• La note de production, la note de réalisation et les intentions de réalisations : les exigences des diffuseurs
• Étude comparative des lignes éditoriales des diffuseurs et exemple de plan de financement
• Constituer un dossier CNC
• Impact du numérique, catch up Tv, VOD, télés connectées et « web Tv »
• Panorama des contenus et écritures délinéarisées/interactives
• Le brand content et le crowdfunding
• Le film institutionnel : de la demande au produit fini
• Principes de fonctionnement et business model du web 2.0
• Avantages du web 2.0 dans une politique de communication
• Les différentes étapes de la création Transmédia, de la conception à la diffusion
• Architecture d’un projet Transmédia
• Les différentes sources de financements (aides publique, brandcontent, crowdfunding, …)
• Médias studies
Atelier collaboratif :
• Déroulé d’une production : Web documentaire et web fiction (cas pratique)
• Les contrats de travail & Formalité de fin de contrat
• La rémunération
• Le régime social des intermittents
• Les congés spectacles & l’Audiens
• L’impact du budget RH sur le coût d’une production
• La gestion des talents / La gestion des conflits
• L’évolution des métiers et des compétences au niveau international (Europe, États Unis et Canada)
Atelier collaboratif :
• Étape de constitution d’une équipe, les différents types d’équipe (cas pratique)
• Le répertoire des prestataires
• Les devis en fonction des formats
• Le suivi des coûts de production, les situations financières
Atelier collaboratif :
• Lire et savoir-faire un budget CNC (cas pratique)
• Comptabilité analytique d’un film
• Les rendus de compte CNC, agrément, crédit d’impôt, URSSAF….
• Outils de la gestion financière : analyse des flux de l’entreprise, bilan, compte d’exploitation, équilibre financier, budget de trésorerie, étude de rentabilité et plan de financement, tableaux de bord
• Contrats d’auteur
• Droit à l’image
• Droits musicaux
• La notion d’œuvre
• Droit du copyright
• Les contrats commerciaux
• Les contrats de coproduction
• Les dépôts de CNC (RPCA, SACD, …)
Atelier collaboratif :
• Anglais audiovisuel : vocabulaire et terminologie
• Prise de parole et négociations
• La programmation et la relation distributeur/exploitant
• Les institutions
• Rôle des distributeurs dans la vie commerciale des œuvres, les caractéristiques des principaux marchés et les débouchés : salle, télévision, édition vidéo off ou on line
• La commercialisation des formats
• Le business plan d’une société de production
• Environnement audiovisuel et règlementation
• Lecture, analyse et sélection de scénarios
Atelier Collaboratif : Audiovisuel Challenge
• Séminaire en équipe, de création d’une structure de production complète ou d’un projet évènementiel, incluant la sélection de projets et la mise en place des aspects production, fiscaux, financiers, RH, juridiques et communication
Les métiers et les débouchés dU MASTÈRE Production Audiovisuelle
Le Chargé de productions audiovisuelles, cinéma et plurimédia, profil polyvalent disposant de solides connaissances en matière de droit, des dispositifs de financements et des secteurs de l’audiovisuel et du spectacle, travaille principalement pour des sociétés de production audiovisuelle et cinéma.
Le Chargé de productions audiovisuelles, cinéma et plurimédia peut exercer son métier en tant qu’indépendant (sous statut de micro-entrepreneur ou d’intermittent du spectacle) ou être salarié permanent d’une société de production ou d’une agence de publicité.
Dans un cas comme dans l’autre, il est comptable de son action vis-à-vis de l’entité s’engageant financièrement dans le projet audiovisuel. Il peut s’agir du producteur, dans le cas de la création d’une œuvre cinématographique ; du producteur et du diffuseur, dans le cas d’un documentaire ou du développement d’un format télévisuel (téléfilm, série, programme de divertissement); d’un annonceur, dans le cas de la réalisation d’un film publicitaire.
Cette formation vous permettra d’accéder aux métiers de :
- Producteur, producteur délégué, producteur exécutif, producteur diffuseur
- Chargé de production
- Directeur de production
INDICATEURS DE PERFORMANCE
- Nombre de certifiés :
45 (2023) - Taux d’insertion à 6 mois
100% (2023) - Taux d’insertion dans le métier visé à 6 mois
87% (2023) - Taux d’insertion dans le métier visé à 2 ans
82% (2022)
L’ensemble des données est disponible sur le site France compétences : fiche RNCP.
COMMENT INTÉGRER LA FORMATION ?
Vous devez satisfaire les prérequis de diplôme, de niveau d’études et/ou d’expérience de la formation afin de postuler.
- Complétez le formulaire de candidature en ligne et sélectionnez la date de rendez-vous qui vous convient.
- Envoyez votre dossier de candidature à l’adresse e-mail indiquée avant votre session d’examen d’entrée.
DÉPÔT D’UN DOSSIER DE CANDIDATURE CONSTITUÉ DES PIÈCES SUIVANTES :
- Lettre de motivation (1 page minimum), incluant 4 axes : votre personnalité, votre parcours scolaire, votre projet professionnel et vos motivations à rejoindre SAE Institute
- Copies de vos derniers bulletins scolaires et/ou de vos diplômes
- CV
- Test de connaissance du français (TCF) de niveau B2 exigé pour les étudiants internationaux
ÉPREUVES D’ADMISSION :
- Entretien individuel avec un jury d’admission
PRÉREQUIS D’ENTRÉE :
- Candidat pouvant justifier d’un titre ou diplôme de niveau 5. A titre dérogatoire, les candidats ne pouvant attester de ce niveau de diplôme ou de certification mais justifiant d’au moins 2 années d’expérience professionnelle peuvent postuler à l’entrée dans le dispositif de préparation à la certification.
